AlterNativo

El día antes de las cumbres

2005-11-01T06:18:00.000-08:00

El día antes de las cumbres

Por José R. Vidal y Marcel Lueiro (Colaborador de AlterNativo)
Caminos/Minga Informativa

Hay frío en Mar del Plata. Viene con el aire del mar y brota también de la tensión que se palpa y se respira al caminar por sus calles. Las vallas y los controles policiales cierran el acceso a la zona de la ciudad en la que se reunirán los presidentes. Los datos que con reiteración difunde la prensa sobre las medidas de seguridad, los rumores que proliferan sobre posibles disturbios y represiones, como aquel que dice que ya hay preparados miles de sacos para cadáveres provocan, de conjunto, ese otro frío que penetra muy adentro: el del miedo.

Unas semanas atrás, ni la catedral gótica, ni las lujosas boutiques del Paseo Güemes, ni la belleza extendida de playa Grande, ni el Cervantes, el Sancho y el Quijote que presiden el Boulevard Marítimo, ni el loco que recita ideales en el Peatonal San Martín, ni los payasos que lanzan burbujas por monedas en los semáforos de la ciudad imaginaban que el lugar donde viven, Mar del Plata, dejaría su habitual tranquilidad de paraíso turístico para convertirse en el centro político del continente. Hoy los platenses tienen miedo, y nadie sabe qué va a suceder mañana. Cientos de policías lucen ya sus bastones y escudos y acordonan, hasta el mar, la zona de reuniones de la Cumbre de Presidentes de las Américas. Un helicóptero sobrevuela la ciudad y el ruido de sus motores, que llega de repente una y otra vez, para alejarse enseguida, provoca que nadie pueda olvidar lo que en algún momento fue una idea atractiva. La apuesta de la ciudad por un lugar privilegiado en los medios de comunicación y por unos días de fama y gloria que le favorezcan económicamente, pasa también por el precio de convertirse ---mucho mas allá de una ciudad turística--- en el epicentro de las luchas del continente, en un espacio donde los pueblos respiren y debatan y fortalezcan juntos sus alternativas.
Esa es la diferencia entre ambas Cumbres. La de los Presidentes, en una zona lujosa, cercada y llena de militares, lejana a la gente común. La de los Pueblos, en un polideportivo, al que todos y todas pueden asistir y discutir abiertamente. Mientras Bush envía a los empleados del hotel Sheraton para su casa y llena los doce pisos con agentes del Servicio Secreto, de la CIA y el FBI, la Cumbre de los Pueblos abre un foro democrático para discutir los verdaderos problemas del continente: hambre, pobreza, militarización, deuda, ALCA, tratados de libre comercio.

Ya llegan los representantes de las redes y organizaciones que coordinan y articulan las luchas sociales de todo el continente; no vienen a destruir ni a romper la tranquilidad de Mar del Plata, vienen a compartir sus reflexiones y experiencias, sus victorias y sus derrotas y vienen también a levantar la voz por todos y todas los que cada día son silenciados por los grandes medios de comunicación. Durante tres jornadas se sucederán paneles y seminarios y, en la cuarta, habrá una marcha que se convoca como pacifica, porque no es del interés de los participantes hacerle el juego a los que quieren crear una imagen de violencia y anarquía asociada a las luchas sociales. Hoy no se necesita de la violencia para hacer visibles las razones y los sentimientos de los que claman por la justicia.

Quizás el espíritu del resto de los excluidos del continente contagie a los pacíficos platenses en estos días y, al final, todos y todas seamos uno, reclamando lo que nos pertenece.

En duda concierto de Scorpions en la Habana

2005-10-28T08:42:00.000-07:00

Al parecer, debido a las exigencias de Scorpions o a algun problema organizativo; el programado concierto en la Habana de esta banda puede no realizarse. Despues, cuando tengamos una fuente fidedigna daremos otras informaciones sobre este evento.

Tarde, pero todavía a tiempo: Scorpions actuará en Cuba

2005-10-25T15:54:00.000-07:00

Scorpions, la famosa banda de rock 'n' roll alemana que durante los años 80 fuera una de las preferidas en Cuba, actuará esta semana por primera vez en la Habana.
Son bastantes los cubanos que al hacer un rápido inventario sobre sus recuerdos de esos años no sustraerían las baladas de Scorpions del lado de elementos tan característicos como las escuelas al campo, los pitusas, la leche condensada, los muñequitos rusos y reminiscencias de rebeldía adolescente.
Por eso la noticia del concierto ha sido acogida con gran entusiasmo por el público de la isla, que en lo que va de año ha visto desfilar por los escenarios cubanos importantes bandas de renombre mundial como los norteamericanos Audioslave, los británicos Rick Wakeman y la New English Rock Ensemble, Air Supply de Australia, o más recientemente el roquero japonés Miyazawa.
Scorpions está actualmente de gira por Latinoamérica. Durante el mes de octubre han visitado diferentes ciudades de Brasil y México donde congregaron multitudinarios auditorios. El concierto de la Habana será el último dentro de la región ya que después se dirigirán a Qatar, para seguir luego a Emiratos Árabes Unidos y Egipto.
La actual alineación del grupo sólo conserva tres de los antiguos miembros: el compositor y guitarrista Rudolf Schenker, el cantante Klaus Meine, y el guitarrista líder Matthias Jabs, todos ellos procedentes de Hannover. El baterista que los cubanos recordamos de los ochenta, Herman Rarebell, cedió su lugar en 1995 al norteamericano James Kottak, al igual que el bajista Francis Buchholz, quien fue sustituido por Pawel Maciwoda de origen polaco.
Con 35 años de vida artística, los Scorpions acumulan historias fascinantes. Fueron el primer grupo occidental que durante la Guerra Fría se atrevió a cruzar las fronteras del bloque comunista desafiando el odio enfermizo capitalista. El resultado fueron 10 conciertos en la ciudad de Leningrado, en la antigua Unión Soviética, con un enorme éxito de audiencia.
Su convencimiento de que la música, lenguaje universal, debe ser puesta al servicio de la paz y la fraternidad entre las naciones del mundo, los ha llevado a ponerse al lado de las causas justas.
En 1994 se comprometieron a ayudar a las Naciones Unidas a socorrer a los refugiados que generó la guerra civil en Ruanda. De ahí surgió una de las canciones más conocidas del grupo, White Dove (Paloma blanca) que fue lanzada como un single benéfico para recaudar fondos.
Al finalizar la guerra civil en el Líbano organizaron un concierto en Beirut para cantar a la paz. También fueron invitados por el gobierno alemán a la celebración del décimo aniversario de la reunificación de ese país, donde interpretaron su más célebre canción, Wind of Change, acompañados por 166 chelos frente a la Puerta de Brandemburgo.
En el ámbito musical fueron seleccionados dentro de las mejores 30 bandas de la historia del rock 'n' roll, y reclaman el mérito de haber sido junto a Led Zeppelin la banda que creó la balada rock.
En sus años de auge fueron muchas las bandas que les sirvieron de teloneros –grupos que actúan en la antesala del gran concierto— y que hoy han llegado a ser agrupaciones de renombre, como es el caso de Metallica, Bon Jovi, Iron Maiden y Def Leppard.
No cabe dudas de que el concierto de Scorpions en la Habana reunirá una nutrida audiencia. No sólo los fans de la década del 80 estarán allí, sino muchos jóvenes amantes de la buena música y los grandes espectáculos. Para Cuba, escuchar temas como Holiday, Still loving you, Rock you like a hurricane, Wind of Change, Always somewhere, Is there anybody there o Under the same sun, será un tributo a la nostalgia.

Místico y alucinante viaje con guru japonés

2005-10-24T21:35:00.000-07:00

Al abrir los ojos estábamos en Tokio. El viaje comenzó en un estado de semipenumbra rodeado de armonías fantásticas. Un juego de colores inició una travesía guiada por violines eléctricos, tambores, guitarras y extrañas percepciones acústicas convertidas en luces y espirales que se abrían y volvían a cerrarse.
Fue un mágico y misterioso tour a través del único concierto en el país del músico japonés Kazufumi Miyazawa y su proyecto en solitario Miyazawa Sick.
El espectáculo comenzó con la presentación del grupo de pop rock Moneda Dura que arrastró a cientos de fans de temprana edad, en un concierto caracterizado además por la multinacionalidad de los asistentes y la grata presencia del maestro Juan Formell.
Un amplio repertorio del cantante Nassiri Lugo removió a sus seguidoras que entre saltos y vítores aclamaban a su ídolo del pop. Concluido el trabajo de los locales, la noche tomó otro rumbo y la masa de muchachas de rosado fue escurriéndose bulliciosa hacia las puertas del Karl Marx.
Mientras tanto los músicos hacían tiempo para afinar los instrumentos.
Cerca de las diez apareció Miyazawa Sick en el tablado con el gurú del rock japonés al frente.
En esta ocasión la banda aterrizó con Genta en la batería, Tatsu en el bajo, Hiroshi Takano en la guitarra, Kenji Imafuku y Marcos Suzano en las percusiones, Fernando Moura en los teclados, Luis Valle en la trompeta, Claudia Oshiro en los coros y Reiko Tsuchiya en el violín eléctrico.
Los acordes flotaron como una gran mezcla entre geishas, salsa, samba, reggae, trompetas, funk y rock and roll.
Al entrar en el sistema Miyazawa confirmé lo que nos decía segundos antes en su esforzado español un amigo asiático “El sonido de estos músicos es para alucinar”.
Solo le bastaron unos pocos minutos al invitado para poner a bailar al público. Entre sensuales movimientos y un discurso musical sin barreras todos los asistentes nos bañamos de la riqueza artística de la capital de Akira Kurosawa.
A veces daba la impresión que un Elvis Presley oriental había tomado posesión del escenario, rasgando un Sanshin y tarareando textos en japonés.
Los ritmos de Save Yourself y Tokio Story evidenciaron un corte más funky de la banda, parecido al espíritu de Jamiroquai y Stereo Mc’s, mientras que otro tema dejó escuchar a Clauda Oshiro, de estética y progresión escénica similar a Bjork, la diva islandesa del Trip Hop.
Otras canciones abrieron el universo alternativo de Japón, desde algunos sonidos punks hasta otros inmersos en el Hip Hop y la cultura electrónica de gran auge en el centro tecnológico del mundo.
En una segunda parte de la velada Miyazawa abogó por el cese de todas las guerras y las acciones terroristas. Compromiso al que dedica gran parte de su activismo musical.
Al llegar el turno de Shima-Uta las voces japonesas, europeas y cubanas se unieron en una sola causa. Todas clamaban por la solidaridad y el derecho a vivir en paz.
En la actuación de Miyazawa Sick destacó entre todos los grandes que ocupaban la escena, la violinista Reiko Tsuchiya de una mística belleza.
Su perfecta ejecución del violín eléctrico hizo chocar las palmas en varias ocasiones, aplausos que también se robó Marcos Suzano en la percusión.
Asimismo uno de los nuestros, el trompetista Luis Valle demostró por qué Miyazawa es admirador de esta pequeña Isla.
A pesar de una desacertada unión entre públicos de inquietudes musicales muy diferentes y la falta de un programa para conocer las propuestas de las bandas, la mayoría de los presentes quedamos atrapados por el hechizo nipón.
Cuando salimos del teatro en medio de la cerrada noche dudamos si el viaje había finalizado: los paisajes visuales cambiaban de forma veloz. No estábamos seguros de seguir en Tokio o de haber regresado a nuestra cosmopolita Habana.

Magia roja encanta a público cubano.

2005-08-28T22:55:00.000-07:00

Con un explosivo recorrido por los ritmos más populares del mundo, debutó este fin de semana, en la capital, la banda británica Simply Red de la mano de su carismático líder, el pelirrojo de Manchester, Mick Hucknall.
La versión Song For You, original del maestro del rock and roll, Leon Russell, inició una actuación que hizo olvidar la humedad de la noche, las lluvias y los vientos huracanados.
Mientras el calor caribeño se apoderaba del concierto, la banda repasó por casi dos horas grandes éxitos como Stars, So beautiful, Home y el single Perfect Love, del disco Simplified, la más reciente travesía discográfica de los músicos ingleses, bajo el sello alternativo Simply Red.Com.
Desde el primer momento, Hucknall sedujo a los presentes por su energía y desenfado característicos. Su potente voz, emblemática dentro del Soul Blanco e imbricada magistralmente en la atmósfera musical de la banda, trazó el puente hacia variados ritmos del espectro popular contemporáneo.
En el tablado irrumpieron diferentes sonoridades como el funk, los ritmos más bailables con base en el new wave, el jazz, blues, acordes latinos, el reggae a lo Marley y el mejor soul de cuya principal cultora, Aretha Franklin, Hucknall reconoce sentirse influenciado.
La amplia agrupación está integrada por once músicos cuya euritmia confirmó la efectividad de un proyecto multicultural de gran eclecticismo.
El guitarrista japonés Kenji “Jammer” Suzuki -quien en varias ocasiones removió a los fanáticos de sus asientos- es hoy la figura representativa de la ya tradicional multinacionalidad de la banda. Sobre este particular Hucknall suele compararla con “una fuerza de paz de las Naciones Unidas".
Ian Kirkham, conocido como el señor de los saxofones por su dominio del Tenor, Alto y Soprano y por la magistralidad demostrada en otros instrumentos de viento, arrancó entusiastas aplausos a la audiencia.
El trompetista Kevin Robinson, quien ha colaborado a lo largo de su carrera con famosos como el ex Beatle Paul McCartney, Tom Jones, Brand New Heavies, y Lauryn Hill, igualmente invadió los planos estelares de la noche. Los demás integrantes de la alineación mantienen proyectos junto a grupos de culto dentro del escenario inglés, entre ellos algunos de los máximos exponentes del trip hop y la música electrónica como Massive Attack y Everything but the girl.
La incorporación de los timbres latinos a Simply Red se apoyó en la vocalista del patio Danae quien interpretó a dúo con Hucknall Perfect Love. Otras actuaciones nacionales fueron las de la Orquesta del Gran Teatro de la Habana y la dinámica coreografía de los bailarines de Danza Contemporánea que emocionaron visiblemente a Hucknall.
Uno de los momentos más descollantes del concierto resultó la proyección de imágenes de la rutina habanera durante la interpretación del tema Holding back the years. Dentro del enorme marco de un cuadro en la escenografía se sucedieron las escenas de la vida citadina: niños practicando béisbol, bicitaxis, mujeres en los balcones y la típica arquitectura de la zona más añeja de la capital.
If you don't know me by now, premio Grammy en 1990 a la mejor canción Rhytm & Blues, cerró el repertorio de lujo. Las actuaciones concluyeron entre vítores eufóricos, aplausos y agradecimientos mutuos: gratitud de Hucknall hacia una audiencia entusiasta, conocedora, satisfecha; y gratitud del público cubano por esta nueva oportunidad de disfrutar en vivo de una de las formaciones más completas de la escena contemporánea mundial.

2005-08-25T23:43:00.000-07:00

conferencia de prensa.
AlterNative

Simply Red ya esta en Cuba.

2005-08-25T23:17:00.000-07:00

la banda ofrecio detalles de los conciertos en una conferencia de prensa acaecida en el Hotel Plaza de La Habana Vieja, una de las mas importantes plazas turisticas de Cuba..
Las declaraciones de Mick alcanzaron gran repercusion en toda la prensa mundial..
Muchos lamentan sorprendidos que las presentaciones tengan lugar en un teatro y no en un espacio al aire libre, al igual que las actuaciones de Wakeman, Audioslave y Asian Dub Foundation...
Les brindaremos todas las incidencias de los conciertos en un proximo comentario.

ROCK ANGLOSAJÓN SIGUE INVASIÓN A LA ISLA…AHORA SIMPLY RED

2005-08-11T08:01:00.000-07:00

2005-08-11T07:57:00.000-07:00

Simply red en concierto, 2003.� 1995-2005 Fotograferen.net & Rud-gr.com Photojournalist

AlterNativo

2005-08-08T13:15:00.000-07:00

La importante formación inglesa de pop rock Simply Red tiene programada una visita a Cuba a finales de agosto.
Según el sitio digital de la banda anglosajona, los conciertos se efectuarán el viernes 26, y sábado 27, a las 8:30 pm en el Gran Teatro de la Habana y la intención, al igual que los músicos de Audioslave y Rick Wakeman en su periplo cubano, es la de realizar un DVD sobre la actuación en la isla y compartir escenarios con intérpretes locales.
Se supo que su director Mick Hucknall, estuvo recientemente en La Habana en los preparativos del viaje, que coincidirá con el fin del verano y las fiestas populares que siempre acompañan la calurosa despedida del ciclo vacacional.
Antes de su llegada a Cuba, Simply Red presentará su nuevo LP y un documental de 10 minutos sobre la reciente visita de su vocalista Mick Hucknall a la Isla. El audiovisual será estrenado en el Shepherd`s Bush Empire de Londres el próximo 19 de agosto y formará parte del DVD junto al concierto de la Habana. Su salida al mercado se prevé para noviembre del 2005.
Mick Hucknall, fundador y principal figura de la agrupación, nació el 8 de junio de 1960 en Manchester, donde a principios de los años 80 se inclinó por el punk, género contestatario, desarrollado a la sombra del represivo gobierno de Margaret Tatcher y de gran auge dentro de la escena underground inglesa.
Hucknall se integró a la banda , Frantic And The Elevators del mismo género, con la cual grabó varios sencillos, entre los que sobresale la nostálgica balada "Holding Back The Years", la que años ulteriores se uniría a las pistas del primer disco de Simply Red.
En el transcurso del año 1983 y en plena efervescencia del New Wave, tendencia que apuesta por los ritmos más bailables, la agrupación se desintegra, y dejó atrás las expresiones punks de Mick Hucknall. Este funda un nuevo grupo, junto a Sylvan Rycharsond (guitarra) y Fritz McIntyre (tecladista), a los que posteriormente se les suman el bajista Tony Bowers, Tim Kellett (vientos) y Chris Joice (batería), provenientes de otra formación musical. De esta manera quedó estructurada la primera alineación de Simply Red, la cual comenzó a cosechar éxitos rápidamente.
En 1985 Simply Red dio a luz su primer disco —bajo la marca de la disquera Elektra— nombrado "Picture Book" que se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las cuales se mantuvieron durante 30 semanas sucesivas.
El single de la época punk de Mick"Holding Back The Years", incluido en este primer trabajo, fue hit número uno de los Estados Unidos y se constituyó en pase al arduo mercado musical norteamericano. Otra de las populares composiciones del álbum sería Money’s Too Tight to Mention, versión de un tema de Valentine Brothers.
Hacia el año 1987 Simply Red lanzó su segundo álbum, "Men & Women", con una nueva sonoridad basada en un explícito sonido Soul, género que dejara su sello en la armonía de la banda, y de gran atracción para Hucknall. De este disco se destaca el tema "The right thing" el cual volvió a posicionar a la banda en los puestos cimeros de los chats. Posteriormente, el guitarrista Richardson renunció al grupo y fue reemplazado por Azíz Ibrahim, y este, a su vez, por el actual guitarrista, el brasileño Heitor Pereira
Uno de los álbumes más célebres de Simply Red resultó el producido en 1989, "A New Flame”, el cual marchó hacia la cima de las listas de éxitos, con dos de sus principales singles "It’s only love" e "If you don’t know me by now", el cual alcanzó el puesto número 2 del Reino Unido, a la par del premio Grammy al mejor tema Rhytm&Blues.
Dos años después, en 1991 dieron a conocer "Stars"12 veces platino en Gran Bretaña donde se convirtió en el disco más popular del año con 9 millones de copias vendidas. En este intervalo de tiempo, se sumó Shawn Ward al bajo y el baterista japonés Gota Yashiki.
Referido a las nuevas incorporaciones a la banda, Hucknall expresaba “ parecemos una fuerza de paz de las Naciones Unidas".
Doce meses después, "Blue", ve la luz, una producción, que de acuerdo a la crítica especializada constituyó un vuelco hacia sus orígenes.
A finales de la década del 90 plena de cambios mundiales, presentan "Love & The Russian Winter", una creación marcada por las nuevos sonidos contemporáneos, como la música electrónica o dance, ejemplo de estas tendencias, se destaca "Ain't That A Lot Of Love.
Simply Red acoge al nuevo siglo con el lanzamiento de un recopilatorio bajo el nombre de "It´s only love" en el que se agrupan los mejores temas de la banda. Cuatro años después, en el 2004, Simply Red promociona "Home". La reciente producción incluye, "Fake", "Sunrise" y, "Home", tema que da nombra al disco. Las versiones "Money In My Pocket", "You Make Me Feel Brand New" y la celebre "Positively 4th Street" de Bob Dylan componen algunas de las restantes pistas del álbum.
Desde sus inicios hasta la actualidad, Simply Red ha vendido una cifra mayor de 45 millones de álbumes.
Después de su actuación en Cuba, la banda se presentará el 4 de septiembre en el Festival de Sopot (Polonia), su última presentación, antes de dar inicio a su gira el 25 de octubre en Belfast, Irlanda, coincidiendo con la presentación de su nuevo disco “Simplified” precedido por el single promocional “Perfect Love”.
El periplo contempla diversas ciudades del Reino Unido y conciertos en Dinamarca, Bélgica, Alemania, Suiza, Austria, Hungría, República Checa, Holanda, Luxemburgo, Francia e Italia, países de Europa Continental.
La presentación de Simply Red en la Isla se une a la creciente lista de bandas británicas que han apostado por Cuba en los últimos años en sus circuitos mundiales, tales como Manic Street Preachers, Asian Dub Foundation, Rick Wakeman con New English Rock Ensemble (NERE) y la reciente actuación del grupo de pop Air Supply, a la cual acudieron alrededor de 100 000 personas según cálculos oficiales.

Air Supply: un sueño que envolverá la Habana

2005-08-04T04:10:00.000-07:00

Sydney, Australia, Año 1976. Ninguno de los actores que participaban en la producción de la célebre opera rock Jesucristo Superestrella bajo la dirección de Frank Esler-Smith, imaginaba que al finalizar la obra, la música uniera a lo que luego se convertiría en uno de los grupos de pop rock más importantes de la posmodernidad.
Los cantantes Russell Hitchcock, Graham Russell,el tecladista Frank Esler-Smith, David Moyse a la guitarra, el bajista David Green y Ralph Cooper en la batería – formaron, en un principio, Air Supply. Sus primeras giras contemplaron solo Australia, su país de origen.
Aunque la popularidad no los alcanzo rápidamente, lograron colocar en el año 1977 su primer LP en las listas de éxitos “Love and other bruises” dándose a conocer a un gran segmento de público consumidor de un pop-rock sedimentado en las suaves melodías y una imagen conservadora, exenta de las características del hippismo, movimiento social que en su momento, a semejanza de las actuales organizaciones antiglobales, buscaba cambiar las estructuras bélicas de dominación capitalista.
Mientras los discos de Air Supply trataban de posicionarse en el mercado musical, no es hasta finales de los '70, que alcanzan la cúspide de la mano de Rod Stewart, una leyenda musical desde los 70, el cual los colocó de teloneros en su gira norteamericana pudiendo tocar frente a miles de fanáticos con las puertas abiertas a la fama, y con ello una señera posición dentro del agitado mundo del estrellato pop de una época fecunda en el nacimiento de grandes monstruos del rock, de la talla de Led Zepellin y The Doors.
A partir de este momento, los Air Supply firmaron un contrato de grabación con Arista, lanzando Lost In Love su primer álbum, que más tarde se convertiría en un gran éxito en los Estados Unidos, donde vendieron más de dos millones de copias gracias a los simples "Lost in Love", "All out of Love" y "Every Woman in the World"
A la par de varias presentaciones y giras lanzan en 1981 su segundo álbum, The One That You Love, que les ganó para siempre un lugar dentro de la música mundial. El single que dio nombre al disco, alcanzo el número uno en las principales listas de éxitos, colocándose en la preferencia de sus seguidores junto a temas como "Here I Am (Just when I thought I was over you)" y "Sweet Dreams".
En Cuba el panorama musical de la época se seguía con avidez, a pesar de ciertas incomprensiones culturales, y Air Supply formaba parte de las fiestas y en alguna que otra pasional ocasión acompañaba los besos enamorados en El Malecón o en algún otro lugar dispuesto para soñar bajo la candidez nocturna.
Habana,Cuba, 2005. Ahora, como recordando viejos sueños, hoy y mañana viernes a partir de las 8:30 p.m. en una ocasión añorada por muchos, podremos escucharlos en la Tribuna Antiimperialista y en el Karl Marx, plazas donde aún retumban los acordes de Audioslave y Rick Wakeman, en un momento en que la cultura y, especialmente la música, se diversifica y aboga por la toma de conciencia en contra de inequidad mundial.
Muestra de ello está en los varios conciertos alrededor del mundo de Live 8, acaecidos hace pocos días y organizados por Bob Geldof, en los que participaron notables bandas de rock y pop junto a renombradas figuras políticas, de la talla de Cold Play, Elton John, REM, Bjork, U2, Nelson Mandela y Kofi Annan, para unir voces para la toma de conciencia sobre la situación de la pobreza en África y a nivel mundial a cuatro días antes de que se iniciara la cumbre del G8 y las manifestaciones antiglobales, lo que demuestra una vez más el compromiso social de los mejores exponentes del rock y la cultura contemporáneo frente a del orden imperial y la discriminación de los que, según la teoría del “determinismo geográfico”, están predeterminados a la pobreza y la exclusión en el tambaleante “desorden” neoliberal.

2005-07-20T21:46:00.000-07:00

Estudiantes participando hasta horas de la noche en el festival.

AlterNativo

2005-07-20T21:42:00.000-07:00

Estudiantes de la Universidad mirando videos de Rage Against The Machine. Festival de Nuevas Tendencias Musicales.

AlterNativo

2005-07-20T21:37:00.000-07:00

Venta de libros. Festival de Nuevas Tendencias Musicales.

AlterNativo

2005-07-20T21:25:00.000-07:00

Cartel del Kto Festival de Nuevas Tendencias Musicales.

AlterNativo

2005-07-20T21:23:00.000-07:00

Cartel del Tercer Festival de Nuevas Tendencias Musicales.

AlterNativo

2005-07-20T21:18:00.000-07:00

Cartel del Tercer Festival de Nuevas Tendencias Musicales.

AlterNativo

2005-07-20T20:58:00.000-07:00

Instalacion. Festival de Nuevas Tendencias Musicales

2005-07-20T16:02:00.000-07:00

¡Ni G8, ni Live 8!

2005-07-20T15:39:00.000-07:00

Comunicado del Comité por la Anulación de la Deuda al Tercer Mundo¡Ni G8, ni Live 8!

Cuando reclamamos la anulación de la deuda del Tercer Mundo, debemos siempre preguntarnos sobre los medios para conseguirla. La música puede ser un excelente vehículo para expresar esta reivindicación y compartirla con un público más numeroso, un buen ejemplo de ello es la compilación « Drop the debt », vendida en una veintena de países, o los festivales comprometidos como Noches Atípicas en Langon o ¡Esperanzah! en el sud de Bruselas[1], y muchos otros festivales en los cuatro rincones del planeta. Pero ¿qué pensar de la estrategia de Live 8, que, para presionar a los dirigentes del G8 para que anulen la deuda y que aumenten la ayuda a África, contrata mega estrellas para realizar inmensos shows planetarios muy comerciales y muy estereotipados? Bob Geldof, Bono y algunos otros no han elegido el buen camino por varias razones.Primero, la elección de aquellos que han sido elegidos para subir a la santa tribuna de Live 8 fue subjetiva y los criterios mercantiles han sido omnipresentes. ¿Cuántos artistas africanos han sido elegidos para expresar su cólera y para testimoniar sobre lo vivido por sus compatriotas? Para ser elegido era necesario sobre todo vender discos, ninguna necesidad de tener algún mensaje a trasmitir. La elección de Geldof y de sus asociados revela implícitamente que una vez más, la voz de los que sufren la deuda no ha sido tenida en cuenta. Sin embargo, recordemos con el historiador burkinés Joseph Ki-Zerbo: «no se nos desarrolla, nosotros nos desarrollamos». Toda iniciativa dirigida a luchar contra la pobreza sin implicar fundamentalmente a los más pobres está destinada al fracasó. El G8 no lo ha comprendido, el Live 8 tampoco.Segundo, gastar 38 millones de euros para esos conciertos gigantes a través del mundo plantea interrogantes. Para reunir esa suma, el Live 8 recurrió a métodos que seria bueno condenar: se ha pedido la contribución a empresas multinacionales, mientras que es por la presión de esas mismas grandes empresas privadas que se han impuesto a los países del Sud, desde los años ’80: la liberalización económica, la apertura de los mercados y las privatizaciones masivas. Todas esas medidas, acompañadas por el aumento de los gastos escolares, de los gastos de salud, del impuesto al valor agregado (IVA), así como la supresión de las subvenciones a los productos de base, ha jugado un papel importante en el aumento de de la pobreza en África. Bill Gates (Microsoft) tomó la palabra durante el espectaculo de Live 8 en Londres. Sin comentario.Tercero, ¿cuál es la cultura valorizada por el Live 8? Es la fabricada en América del Norte y Europa, principalmente anglosajona. Una cultura que se impone a todos los pueblos del planeta a través de la industria del entretenimiento (que constituye la primera industria exportadora de los Estados Unidos). Una cultura que ahoga a las otras culturas, especialmente a las de los países endeudados.Cuarto, saludando Tony Blair, Gordon Brown, G. W. Bush o Jacques Chirac, los promotores tienden finalmente a legitimar una instancia profundamente ilegítima. El G8 no es en el fondo sino una agrupación de los países más ricos que pretenden reglar los asuntos mundiales sin reportarse a nadie. Por ejemplo el 11 de de junio último, el G8 anunció con bombos y platillos la anulación de la deuda de 18 países pobres con el Banco Mundial, con el Banco Africano de Desarrollo y con el FMI. Es muy revelador que este anuncio, que muestra sobre todo los fracasos de las medidas adoptadas hasta ese momento y una modesta prima a países bien dóciles, sea una decisión tomada solo por los dirigentes del G8, despreciando las reglas democráticas de base, ya que las poblaciones del Sud no han sido invitadas a expresarse y las instituciones multilaterales afectadas no tuvieron voz en el asunto. El G8 es ilegítimo, y un cambio consecuente no podrá tener lugar sino oponiéndose a entrar en su juego. Después de esa afluencia de anuncios históricos por parte del G8, después de esa incursión también muy mediatizada de la buena verba de algunos cantores occidentales, entre los que se encuentran tres estrellas del pop y empresarios que recibieron títulos de nobleza de la mano de la Reina de Inglaterra (Bob Geldof, Elton John, Paul McCartney) más o menos mesiánicos, todos los ciudadanos deseosos de justicia van a continuar su lucha por un modelo cuyos valores son opuestos a los del modelo actual, que los proyectistas del Hyde Park y de Versailles han finalmente reforzado: un mundo en el que la deuda no oprima más a miles de millones de individuos, en el que los derechos humanos fundamentales sean garantidos. Un mundo en el que las culturas y las voces de los pueblos afectados puedan expresarse plenamente. Releguemos a la pobreza al basurero de la historia, al G8 también. Damien Millet, presidente del Comité para la Anulación de la Deuda del Tercer Mundo (CADTM) Francia; Victor Nzuzi, campesino, coordinador del NAD en RD Congo; Aminata Touré Barry, présidente del CAD Mali; Eric Toussaint, presidente del CADTM Bélgica. Todos miembros de la red internacional CADTM. http://www.cadtm.org/

La Ética del Arte en las Nuevas Tecnologías

2005-06-24T07:55:00.000-07:00

La gran población mundial esta asistiendo al desarrollo vertiginoso de un nuevo orden mundial donde la tecnología dicta los nuevos paradigmas de desarrollo, mientras, muchísimos habitantes del siglo XX asisten sin invitación previa a esta revolución digital, en la que el mundo digital coexiste con el hábitat viviente o real, termino que en esta nuevo modernidad tiende a confundirse entre redes y protocolos IP
Estas alucinantes nuevas tecnologías sientan las bases para un desarrollo del arte virtual a la par que la telemática, la biotecnología y la nanoingeniería se reflejan en el proceso de creación de artistas, diseñadores, actores y arquitectos.
El arte clásico lo dejamos atrapado entre museos, galerías y prisiones exquisitas como huellas de la profunda sensibilidad artística de nuestros antepasados, a los que también hemos encerrado en el espíritu virtual de páginas como www.artehistoria.com, con la intención de darles hálito inmortal.
La estética definitiva del arte tecnológico será tecnoética, una fusión de lo que sabemos y todavía podemos descubrir acerca de la conciencia (noética) con lo que podemos hacer y llegaremos a conseguir con la tecnología. La conciencia será tanto el sujeto como el objeto del arte, una nueva conciencia artística indisoluble a las nuevas tecnologías como forma mediática de creación.
En este punto, aunque los entusiastas enuncien la famosa Alea Jacta Est, a favor de la globalización artística-mediática, en relación con el nuevo arte tecnosocial que implanta la globalización, debemos reflexionar sobre si las tecnologías de los posmodernos señores feudales de la aldea global van a reflejar un arte húmedo, seco de crítica social, sin más valor que la forma de la creación, en contraste a la acción surrealista, que defendía a toda costa la critica como patrón artístico. Podemos dejar esta interrogante como asignatura pendiente a los artistas virtuales o sucumbir ante un abismo que guiña los ojos a las transnacionales de la información.
La globalización, término de discusión obligado en la agenda setting de la opinión publica mundial, expone que todos estamos conectados, nuestras ideas, e identidades se relacionan constantemente posibilitando conocer el modus vivendi de la mas lejana tribu dentro de la selva africana hasta los deseos sexuales de los inquilinos de la Casa Blanca
Este nuevo medio globalizado une lo artificial con lo natural, transformando la relación entre conciencia y mundo material, mientras desarrollamos la cibercepción que penetra en nuestras células, cimentando los adoquines de la autopista de la información.
La nueva ciberperción de doble dimensión cerebral, de conciencia múltiple nos acompañara a la implantación del nuevo escenario virtual, donde ya se están efectuando las grandes batallas de la nueva era, entre ricos y más ricos, lo que nos deja un espacio virtual para la construcción de nuestra identidad, desbordada en imaginación para la creación de foros donde la virtualidad acoge los nuevos mensajes de resistencia, como otrora los años 60.
Con la aparición de las telecomunicaciones inalámbricas de banda ancha y tercera generación el arte ocupara nuevos espacios dentro de una percepción múltiple de la realidad. La obra de arte, en ocasiones, será más tecnología que arte, o a lo mejor el mensaje se escapara a la forma artística, y dentro de ella misma, existirá como bastión de denuncia cultural.
El nuevo, nuevo artista, facilitara la personificación de la virtualidad en el mente, en una matriz corporal moderna. Uno de los principios manifiestos de este arte será explorar los campos de conciencia que generarán los nuevos sistemas materiales, y discurrir sobre ellos, en un inédito sistema comunicativo entre lo social y lo virtual.
La tecnología del presenta implanta entornos integrados por mundos reales y virtuales donde no se nota la diferencia, se confunde a través de las practicas humanas. Se establece una cuasi relación entre ambos, el mundo real necesita del virtual y viceversa, lo que sienta las bases de una competencia no lejana, donde la selección natural de Darwin no reflexiona sobre ella, y las guerras de dos mundos, por la prevalencia del hombre, o por la maquina-hombre concurrirán a la escena contemporánea mundial.
El rol del arte en este medio tecnológico pudiera convertirse en una importante herramienta para representar las diversas matrices culturales de las diferentes civilizaciones. La autopista del arte, desde un ámbito ideológico alternativo pudiera ser crucial para representar las consecuencias de una conectividad vacía de objetivos sociales y dar claridad al papel del ser humano dentro del contexto digital. El nuevo arte debe expresar de forma ética los valores humanos y encaminar nuevas ideas en tanto que ayuden a la reflexión general sobre el ser en la cultura posbiológica.. Es su misión histórica. Llegar a todos no como un espectro de redes y circuitos electrificados sino como un arte centralizado en la sociedad y su futuro histórico.
Mientras se aboga por un arte más humano dentro del sentir digital, las nuevas tecnologías redefinen la arquitectura, el diseño, el cine, el video, el sexo, y los productos de la era del futuro en tanto presente.
El nuevo arte podrá crearse en colectivo, a través de todo el planeta, con la participación de artistas globales que confluyen en el mismo tiempo y espacio a la hora de crear una obra de arte a través de la red. Todos aquellos que soñaron en sus primeros años con demostrar sus cualidades artísticas, tendrán el marco propicio para sus 15 minutos de fama, tal como lo sentenció Andy Warhol, con la única y estimable condición de tener el trípode del futuro, modem, teléfono y PC.
El universo posbiológico o nuevo Big Bang, preconiza nuevos y totalmente desconocidos espacios comunicativos de interacción social. Se desmembrara el viejo orden social, tal y como lo interpretamos hoy día, para dar lugar al sistema virtual donde sujeta a otra dimensión, las artes tomaran nuevos rumbos, tan peligrosos como desconocidos. Los nuevos actores sociales deben abrir la brecha por donde pase el arte nuevo, no guiada por los entusiastas fervorosos, sino de la mano de una verdadera revolución digital, una vanguardia artística que deje huellas de progreso y reencuentro cultural de todos los sectores sociales.
Desde esta reciente perspectiva cobra gran importancia la ruptura del espacio tecnológico para hacer arte, se necesitará, en un principio, de recurrir a un arte tecnológico fuera de la virtualidad contemporánea, para lograr sin remordimientos su futuro asentamiento en los brazos de Internet o algún nuevo Dios que surgirá de las entrañas del agujero negro de la red.
Las nuevas identidades humanas estarán marcadas por el ciberespacio, manifestándose repletas de contradicciones, a imagen y semejanza del universo en que se desenvuelven. Este es un sistema de gran potencial evolutivo, solo depende de la añeja variable de la ética humana. La ética o neoética no debe constituirse en una metáfora de los gigantes tecnológicos o de las falsas democracias Tal como la defendieron los primeros filósofos, debe ser parte indisoluble en la transición hacia la sociedad posbiológica donde la velocidad, existirá como factor común entre el sistema virtual y lo real
Mientras los artistas definen los puentes artificiales entre la sociedad actual y el mundo posbiológico junto al desarrollo de la ingeniería genética, biología robótica, entre otras, recurrimos a las míticas prácticas ancestrales para aliviar el peso, que nos provoca el cambio de las redes organizativas de la sociedad, guiada hacia un sistema sintético. Las practicas new age o de la nueva era, tales como el vuelco hacia la interpretación mística de la sociedad desde una nueva espiritualidad que nos ayuda a distorsionar los sentidos, como una antigua tecnología de la conciencia.
El chamanismo nos abre las puertas de la percepción para investigar nuestra mente y seguimos las enseñanzas de Don Juan (Chaman en que se basa buena parte de la obra de Carlos Castaneda) en la era posbiológica., mediante la utilización de la naturaleza que pervive en la sociedad material.
Las prácticas psicoactivas de los chamanes causan el mismo efecto que las nuevas tecnologías, una alteración de los sentidos, un corrimiento del eje de equilibrio hacia el estupor tecnológico.
Los chamanes, aprovechaban la alteración sensorial que producen ingredientes psicoactivos de algunas plantas para provocar modificaciones sensoriales en la mente humana, como vía para la exploración sensorial Esta ancestral tecnología chamanística buscaba trascender el espirito material, a la par que se focalizaba en la adquisición de conocimientos que posibilitaran la trascendencia material hacia el espacio del ensueño. Solo que lo abogaban por la aplicación de una ética espiritual. Fortalecer el espíritu humano y su relación con la naturaleza sin intenciones manipuladoras, a diferencia del nuevo orden tecnológico global.
Ambas tecnologías, nos llevan a otros niveles sensoriales, que en ocasiones tienden a contraponerse a la percepción establecida sobre la sociedad y sus niveles de organización. El arte, como forma de expresión de esta era digital incrementa el intercambio y alteración sensorial entre la nombrada sociedad posbiológica y la actual forma de vida.
En efecto, el arte se convierte en un Mesías enviado desde el futuro que profetiza los nuevos tiempos en el momento de la transición de un orden biológico, hacia el encapsulado sistema posbiológico, establecido desde un pasado reciente con el desarrollo de tecnologías como la realidad virtual.

Audioslave rompe el bloqueo

2005-05-08T18:16:00.000-07:00

Cerca de 20 000 jóvenes, entre ellos estudiantes extranjeros, asistieron al primer y único concierto de la superbanda norteamericana Audioslave en la Tribuna antimperialista José Martì, frente a la Oficina de Intereses de Estados Unidos (SINA) en La Habana.

El grupo, formado por ex integrantes de la política banda Rage Against The Machine y el vocalista del desintegrado grupo de grunge Soundgarden ofreció un concierto por más de dos horas, en el cual se enarbolaron banderas de países de América Latina, entre ellas las de Venezuela, México Argentina y Cuba. Uno de los miles de aficionados enardecidos por la energía de la actuación, regaló la bandera cubana a Cornell, el que notablemente emocionado la ondeó por varios segundos, como símbolo de amistad con la isla caribeña, ávida de este tipo de acontecimientos culturales.

Tom Morello, para muchos el guitarrista de mayor conciencia social dentro del contexto del rock norteamericano, mostró en su guitarra, frases como Army the Homeless y Soul Power, que junto a la camiseta con la frase Paix, paz en francés y la insignia de la bandera cubana en la muñeca izquierda, no dejaron dudas de su compromiso con la justicia social y la necesidad de ayudar a los marginados del sistema capitalista, mediante su música y el activismo social, razón para la cual fundó junto a Serj Tankian vocalista de System of a Down, Axis of Justice, organización creada para apoyar a los despojados del sistema globalizador y crear conciencia acerca de la necesidad de poner fin a la guerra en Irak.

El concierto, teloneado por X Alfonso, músico cubano de renombre internacional que apuesta por fusionar los géneros contemporáneos dentro de la música rock, rap y los ritmos electrónicos con la música cubana, demostró la gran aceptación del rock dentro del archipiélago y abrió nuevas puertas para presentaciones de otros grupos de rock norteamericanos en Cuba, como mencionaban los Audioslave un día antes en conferencia de prensa en el céntrico Hotel Nacional, insignia del turismo cubano donde se han hospedado varios músicos significativos dentro de la escena contemporánea mundial.

En varias ocasiones los Audioslave con el vocal Chris Cornell, Tom Morello a la guitarra, Tim Commerford al bajo y el baterista Brad Wilk pusieron sus puños en alto, al estilo de los Black Panthers, organización surgida en los años 60 para luchar por los derechos de los negros en Estados Unidos.

Incontables amantes del rock aseguraron desde bien temprano en la mañana, bajo el fuerte sol caribeño, un lugar que les permitiera disfrutar del espectáculo bien cerca del tablado, mientras otros llegaron, mochila a cuestas, la noche anterior de varias provincias del país para no perderse uno de los acontecimientos culturales más trascendentes de la isla en varias décadas. “Yo estoy aquí desde las 7:00 a.m.,vengo desde Bayamo, no podía faltar, parece un sueño tener en Cuba a los músicos de Rage Against The Machine y a Chris Cornell, en un concierto al aire libre” dijo Aldo Camino, estudiante de 26 años de la Universidad de Santiago de Cuba del país, que llegó junto a otros fans en botella (aventón) desde el extremo oriental del país.

Los presentes, eufóricos por estar ante una de las más célebres superbandas del rock mundial, corearon por más de dos horas temas como Like a Stone, Cochise, Black Hole Sun, a la par que asumían sus cuerpos como armas de lucha y peleaban amistosamente en círculos creados para la ocasión, ante los ojos extrañados de numerosos policías desplegados para el suceso que transcurrió sin incidentes.

Horas después de finalizar el concierto cuantiosos seguidores del rock se reunían en el citadino parque de 23 y G próximo al monumento a Salvador Allende y frente a la Facultad de Comunicación de la Universidad de la Habana, donde acompañados de guitarras, cantaban “ Be Yourself” Like a Stone, escuchadas en un concierto que lanzó
a otras importantes bandas del contexto norteamericano y mundial. el reto de asistir al escenario cubano.

La presentación única de Audioslave y la primera en América Latina, se incorporó a la apertura que se vive hoy en la Isla hacia el rock, desde que los Manic Street Preachers tocaran en el teatro capitalino Karl Marx con la presencia del presidente Fidel Castro, un año después el concierto de Asian Dub Foundation, hasta la presentación reciente del maestro del rock progresivo Rick Wakeman.

El rock y el rap están demostrando dentro del territorio cubano que a pesar de los malentendidos de décadas atrás, son géneros en su mayoría comprometidos con las mejores causas de justicia social, y sus exponentes movilizan a miles de jóvenes a favor del fin de la guerra y de los movimientos antiglobalizacion.

Los integrantes del megagrupo visitaron en su corto periplo la Plaza de la Catedral, en el Centro Histórico (La Habana Vieja), Patrimonio de la Humanidad y la Plaza de la Revolución, emblemático escenario donde se realizan las mayores manifestaciones políticas de la revolución cubana.

Bill Martínez, uno de los hombres detrás del viaje de Audioslave a Cuba, explicó convencido a la prensa internacional y nacional, sus expectativas de este concierto en Cuba: “ Mi mayor aspiración es romper el bloqueo que la burocracia norteamericana impone a los artistas cubanos que desean actuar allá”. Chris Cornell con una sonrisa pícara en su rostro comentó” El Tour cubano de Audioslave es como una esperanza para que el libre flujo cultural se normalice entre los dos pueblos”

Al finalizar el concierto Chris Cornell lanzo una mirada al infinito, cerro los puños y dejó caer algunas lágrimas sobre suelo cubano como reafirmando sus palabras horas después “ Cuba nos tendrá de regreso”.

Que es AlterNativo

2005-03-29T20:35:00.000-08:00

Alternativo es un proyecto socio cultural que nace en la Facultad de Comunicación de la Universidad de la Habana a raíz de la Invasión Norteamericana a Irak. Sus integrantes somos estudiantes y graduados universitarios de la Facultad de Comunicación y de otras facultades de la Universidad de la Habana, los cuales compartimos una visión en común de la realidad nacional e internacional y nos identificamos con las luchas del movimiento antiglobalización a nivel mundial y los movimientos y personas que han pugnado por crear un mundo verdaderamente distinto al de hoy donde es punto común la desigualdad y la injusticia social.
Los participantes en esta iniciativa apoyamos la forma de lucha del movimiento antiglobalización, los propósitos alternativos de agrupación utilizando Internet, los Foros Sociales Mundiales, los movimientos indigenistas y las luchas de las minorías marginadas del sistema capitalista.
Nos declaramos a favor de la causa común por el progreso y la igualdad internacional y nos negamos totalmente a aceptar la guerra como camino para resolver los conflictos, al tiempo que abogamos por la solidaridad, la hermandad, la contienda no violenta en la búsqueda de un mundo distinto, en el que se respete la vida del ser humano y todos formen parte activa en la construcción de una realidad diferente a la que vivimos hoy en el planeta.
Entendemos la cultura como forma determinante en la comunicación y buscamos dar a conocer como un arma más para la toma de conciencia las corrientes culturales de vanguardia, las que en muchas ocasiones debido a las leyes, conveniencias políticas, mercantiles y sociales son llamadas “contraculturas”. Es imprescindible la resistencia cultural para frenar la penetración de corrientes culturales no comprometidas y enajenantes, a nivel mundial y de las que nuestro país no se escapa.

Como parte de la lucha estudiantil cubana desde los años 30 y de los jóvenes en la sociedad mundial Alternativo es una voz joven y activa dentro del contexto cubano.
Sus acciones siempre van a tener una implicación social y revolucionaria, que mediante la gestión cultural tratará de ser un punto de apoyo de los movimientos progresistas mundiales y de todos aquellos que en nuestra realidad busquen promocionar su quehacer artístico y no cuenten con el “beneplácito” de las leyes del mercado
Hoy quieren los “amos del universo” que la Humanidad adopte un pensamiento único, globalizado y las armas de desmovilización se perfeccionan cada vez más desde el poder para que sigamos patrones culturales funcionales y desmovilizadores. No podemos permitirlo.
El momento es ante todo creación. Si supiste del fin del mundo, y callaste, la humanidad no perdonará tu silencio, este es el altar de los cobardes. Los jóvenes están ante todo para cambiar todo lo que debe ser cambiado, y la acción y toma de conciencia no es solo posible, sino indispensable desde el estandarte de nuestra edad. Solo necesitamos de todos los que crean en la verdadera creación humana.
Es preciso decir, hacer, cambiar. La ciudad demanda carteles, poesía, música, luz.
Luchar por la vida no será jamás un delito, sino la mejor de las causas.

2005-03-29T20:24:00.000-08:00

IV FESTIVAL DE NUEVAS TENDENCIAS MUSICALES. Homenaje al Che Guevara.

Antecedentes Historicos de AlterNativo

2005-03-29T20:11:00.000-08:00

Antecedentes de Alternativo.

Para hablar de Alternativo es necesario en primer lugar hacerlo de los Festivales de Nuevas Tendencias Musicales.
El Festival de Nuevas Tendencias Musicales surgió hace aproximadamente dos años, como una idea aislada. Queríamos crear un movimiento que, a través de la música, transmitiera nuestra inquietud y postura frente a los momentos convulsos que vive el mundo y a su vez, agrupara a los que quisieran implicarse.
Los dos primeros encuentros demostraron el enorme interés que despertó la idea. Comprobamos además, que no solo la música sino todas las manifestaciones artísticas podrían servirnos de vehículo para expresarnos.
Luego del segundo festival decidimos que no bastaría con un encuentro cada cuatro o cinco meses: era necesario consolidarnos como grupo y duplicar las acciones.
Así surge Alternativo (comuna cultural), sustentado en un primer momento sobre la base de los festivales, la publicación de una revista y la creación de un sitio digital, próximo a ver la luz, concebido para promover las actividades y fomentar un vínculo entre el proyecto y el mundo.
Después de varios meses Alternativo ha organizado diversas actividades en la Universidad de la Habana. El 1 de marzo de 2004 realizó el primer acto público en la Universidad contra la guerra y contó con la participación de estudiantes cubanos y extranjeros, la intervención del grupo Emergency de nacionalidad italiana el cual ha desarrollado una campaña mundial contra la utilización de minas antipersonales.
En esta velada se realizaron conferencias, exposiciones y manifestaciones espontáneas contra la invasión yanqui a Irak cuando se cumplía el primer aniversario de la misma, una jornada que logró trascendencia nacional e internacional al tener repercusión en medios de prensa como las agencias Reuters y Prensa Latina y el semanario Granma Internacional.

Ese mismo año se realizó el IV Festival de Nuevas Tendencias Musicales en homenaje al Che en la misma sede.
Con la participación y organización junto a la FEU y la UJC de la Facultad de Comunicación el proyecto ha realizado todos los años desde el 2002 homenajes a la figura de Salvador Allende en el monumento que lleva su nombre en el céntrico parque de 23 y G.
Otra de las figuras a la que Alternativo siempre tiene presente y recuerda con actividades y acciones sencillas es al ex Beatle John Lennon, en honor a su posición antibelicista.
Alternativo ha participado en la organización de las Brigadas de Solidaridad con Cuba en la Universidad de la Habana y en las vigilias por la paz realizadas en este recinto.
Otra de las acciones, Asalto Poético, pretende revitalizar bajo el slogan “Todas las voces, todas” los espacios de la Universidad de la Habana y la capital mediante la difusión de obras poéticas de autores latinoamericanos y mundiales.
comuna_cultural@yahoo.es

Cuba, 2005.

2005-03-27T19:17:00.000-08:00

Cuando la herida te mata, tienes que curarla. Si supiste el fin del mundo, y callaste, la humanidad no perdonará tu silencio. Entonces este derecho que la supervivencia me entrega, se convierte en el deber que la conciencia me dicta.
Una pregunta vale más que mil respuestas. Para muchos jóvenes en este planeta la pregunta de mucho tiempo es: ¿qué tengo que hacer? De estos una parte ya está haciendo, buscan, mientras la certeza mata a la duda; para el resto, la respuesta es algo que el tiempo traerá y la esperan alimentando una mascotica paracitaria llamada rutina. De los que no se preguntan todavía, no vamos a hablar en estas líneas, hagamos silencio mientras buscamos la mejor forma de despertarlos.
En Nueva York, Berlin, Londres, Madrid, Paris, Roma y en cada uno de otros tantos pueblecitos, existe ahora mismo un puñado de locos que no se conforman con la respuesta que le dan las transnacionales y para no “aburrirse” en sus casas, se van a la calle a formarle bronca al gobierno y a ponerle las mejillas a la policia, ¿qué importan un poco de palo y de lacrimógenos, si la incistente preguntica no les deja descansar en paz?, se van a la calle y esa es su respuesta. Tal vez, muchos sin saberlo, sólo estén ayudánde al fantasma de Marx a cumplir la vieja profecía del comunismo allí en la parte fuerte del capital, más vale tarde que nunca.
En Buenos Aires, Río, La Paz, Quito, Bogotá, Montevideo, Santiago y México, como en cada rinconcito de nuestra América la escena se repite, sólo cambia el patrón. En nuestras tierras la lucha es contra el hambre, el frio y la muerte y los veinteañeros como nosotros hace tiempo gritan su respuesta. Aunque nadie les pregunte. Se ahogan si no responden, conocen el precio del silencio, y con la “ingenuidad” más grande, de “muchachos que no saben lo que hacen”, se van, cada vez que recuerdan que no quieren oirlos, a llenar las plazas y las avenidas, a tirarse los chorros de agua, los bastones y también las balas. Total, ¿qué otra cosa hacer?, nada más divertido que el riesgo y la aventura.
Para no hacer larga la historia, una conclusión: la juventud mundial, como nosotros, también se está haciendo profundas, difíciles y, para algunos, incómodas preguntas. La cosa se repite en casi todas partes, cada sitio con sus particularidades, este “hobbie” de cuestionarse cosas y tomar partido, cada día es más popular, sólo cambian formas y motivos.
Pero en casa ¿qué?, en Cuba ¿qué respuesta vamos a darnos hoy? ¿Ya no tenemos bronca?, sin dudas aquí también cambia la cosa, pero también se repite. Otros se fajaron por nosotros, otros se fueron a la muerte por nosotros, otros nos adelantaron el trabajo. Pero ¿y ahora qué?, alguien dijo en el 59 “tal vez lo más dificil comience ahora”, parece que no se erró. Sí que está dificil, esto de hacer Revolución todo el tiempo sin vacaciones, pero si otros se respondieron lo más dificil antes, si algunos se lo siguen respondiendo, nosotros no tenemos el derecho de dormirnos, no tenemos el derecho de mentirnos, no tenemos el derecho de callarnos. A los que digan: “…soñadores…”, digámoles cómo Lennon: “…no soy el único”, a los que digan “…románticos…”, cómo el Che: “…hay que decirles: sí se puede”.

La guerra termina con un beso

2005-03-27T14:22:00.000-08:00

CUBA CONTRA LA GUERRALa guerra termina con un beso• Cientos de estudiantes universitarios reclaman el fin de todas las guerras • Organización italiana Emergency informa sobre su labor humanitariaPOR BORIS LEONARDO CARO GONZÁLEZ / FOTOS: AHMED VELAZQUEZ, —de Granma Internacional—
Mediodía en el campus de la Universidad de La Habana: calma, la eterna brisa que acompaña a las muchachas más hermosas de la ciudad, los edificios solemnes. Parece otro de los habituales viernes de apurar al reloj para que llegue pronto el fin de semana.
Primero, irrumpe un grupo de estudiantes con los bolsillos cargados de tizas y comienza a escribir en las aceras de la Plaza Ignacio Agramante. La imaginación toma el poder. Algunos de los que andan por allí se acercan y piden una tiza. Los grafitis bordean los bancos y el césped. Olvídense de lo que han aprendido. Comiencen a soñar. Muchas de estas frases cubrieron, en 1968, los muros de la Sorbona y de Nanterre, en París.
Un profesor de la Facultad de Derecho pregunta: ¿Quiénes son ustedes? Le responde un muchacho de cabellos largos y pulóver con la imagen de John Lennon. Somos del Grupo Cultural Alternativo, de la Facultad de Comunicación, dice. Estamos aquí para protestar contra la guerra.
En declaraciones a Granma Internacional, Michel Hernández, Coordinador de Alternativo, explica que esta actividad forma parte de la campaña Contra la guerra, actúa. "Creo que, como estudiantes, representamos los ideales más progresistas y revolucionarios de la humanidad", afirma. "De esta manera nos estamos solidarizando con los millones de personas que marcharán mañana en todo el mundo para detener el genocidio en Iraq y en cualquier lugar donde existan conflictos bélicos".
Alternativo ha organizado cuatro festivales de Nuevas Tendencias Musicales. El celebrado en marzo del 2003 fue una de las primeras manifestaciones de rechazo a la invasión norteamericana en Iraq ocurridas en Cuba. Siempre ha tenido el apoyo de jóvenes diseñadores y artistas de la ciudad.
Mientras los grafitis inundan el espacio de la plaza, un estudiante sube a la vieja tanqueta que los universitarios arrebataron a la policía de la dictadura durante la lucha revolucionaria. En la punta del cañón coloca una bandera roja y un girasol. En ese momento, ya se han congregado unas doscientas personas, entre ellas varios latinoamericanos venidos de Argentina, Bolivia, Colombia, Venezuela y Chile.
Un paréntesis para conferencias.
La jornada continúa con dos conferencias. La primera, impartida por el especialista Luis René Fernández, subdirector del Centro de Estudios sobre Estados Unidos, quien describe el contexto internacional en donde ha surgido la actual campaña antiterrorista del presidente George Bush. Fernández recordó las dificultades económicas que enfrenta esa nación, y la incapacidad de su ejército para estabilizar la situación en Iraq.
Más adelante, la profesora Loredana Scippa expuso las principales tareas desarrolladas por la ONG Emergency. Esta organización nació en Milán en 1994, por iniciativa del médico Gino Strada. Desde entonces ha asistido a miles de personas afectadas por la guerra. Recientemente trabajaron en Afganistán e Iraq, brindando atención médica a heridos y prisioneros.
El pasado 7 de marzo, Emergency efectuó una reunión en Milán, donde Strada anunció nuevos proyectos. En los próximos meses levantarán varios hospitales en el Sur de Afganistán, Sudán, Palestina y uno en la ciudad iraquí de Kerbala. Además, incrementarán la formación de nuevos miembros entre los pobladores locales y extenderán los programas sociales y de educación para la paz.
Emergency se ha ganado el reconocimiento mundial por su labor constante a favor de las víctimas de conflictos armados y, especialmente, de la eliminación de las minas antipersonales. Gino Strada es el autor de Papagayos Verdes, un libro que recoge testimonios de su lucha contra el sufrimiento y la muerte.
Un grito revolucionario: te amo.
Al concluir las conferencias, Michel Hernández lee el Manifiesto contra la Guerra, del Grupo Alternativo. "Mañana, mujeres y hombres de todo el mundo desafiarán el pesimismo y la indiferencia", dice el documento. "Sus razones son las de la Vida. No importará raza, ni credo, ni filiación política. Militarán en el Partido del Futuro".
La gente aplaude. Otros oradores rescatan textos del Che, de Lennon, del Subcomandante Marcos. La música devuelve a Fito Páez, The Beatles, Rage Against The Machine, Silvio Rodríguez…
Una pareja escala a lo alto de la tanqueta y se besa. A su lado, un muchacho de barba y larga trenza hace un ondear una bandera cubana. En la acera, una frase invoca el espíritu de esta manifestación contra la irracionalidad humana: Yo lanzo mi grito revolucionario: te amo. La poesía está en la calle y ya nadie podrá silenciarla, jamás.
comuna_cultural@yahoo.es

2005-03-27T13:53:00.000-08:00

Festival de Nuevas Tendencias Musicales.

2005-03-27T11:53:00.000-08:00

Festival de Nuevas Tendencias Musicales

Dany- le- Rouge.

2005-03-27T07:11:00.000-08:00

Hay algo que ha surgido de ustedes que asombra, que trastorna, que reniega de todo lo que ha hecho de nuestra sociedad lo que ella es. Se trata de lo que yo llamaría la expansión del campo de lo posible. No renuncien a eso.
J.P.Sartre, mayo 1968.

Dany-le- Rouge. Dany el Rojo. Daniel Cohn-Bendit. Pelirrojo, despeinado, ojos azules, con camisa, suéter, saco, pantalón y medias, 23 años. Caminando hacia la plaza Denfert Rochereau de París junto a su amigo Bernard-Henri Lévy.
En Denfert- Rochereau, estudiantes y trabajadores se manifiestan unidos, tienen banderas, escalan las esculturas, se sientan sobre un león colosal de cabeza erguida y desde allí siguen ondeando sus banderas y gritando sus gritos. Es 13 de mayo. Es lunes. 1968. En París.
Dany el Rojo, cuatro meses antes, 9 de enero, asiste a la inauguración de una piscina para la Universidad de Nanterre. Su universidad. Allí está François Missoffe, ministro de Juventud y Deportes, y Dany, delante de todos, le dice al ministro: “Construir un polideportivo es un método hitleriano que tiene como objeto arrastrar a la juventud hacia el deporte para apartarla de sus problemas reales cuando lo que se debería hacer es asegurar el equilibrio sexual de los estudiantes.”
La facultad de Nanterre había sido fundada hacía sólo cuatro años y, a diferencia del resto, tenía entre sus alumnos a una extraña mezcla de comunistas, anarquistas, trotskistas y simples reformistas, la mayoría estudiantes de sociología.
Daniel Cohn-Bendit está allí para ampliar sus estudios. Ha regresado de Alemania después de hacer allá sus estudios secundarios. Nació en Francia pero tiene nacionalidad alemana, para evadir el servicio militar. Nació en Francia, casi por accidente, porque sus padres son judíos alemanes y huyeron de la Alemania nazi. Su abuelo ha sido un militante anarquista.
Ahora Dany está en Nanterre y se convertirá en el líder auténtico de todos los estudiantes. Está entre los 142 muchachos que ocupan las oficinas administrativas de la facultad para reclamar la liberación de uno de ellos, arrestado durante una manifestación frente a la sede de la American Express. Beben champagne, tocan la guitarra e instauran "comités de debates". A la 1.30 de la mañana estiman que han cumplido con el gesto simbólico y desalojan el lugar. Es 22 de marzo de 1968. Este parece ser el inicio. Aquí se crea el Movimiento del 22 de Marzo. Dany lo dirige.
El 2 de mayo se suspenden los cursos en Nanterre. La policía evacua la Sorbona. Los estudiantes arman barricadas en el Barrio Latino, destruyen patrulleros. La Unión Nacional de Estudiantes de Francia, el Movimiento 22 de Marzo con Daniel Cohn-Bendit a la cabeza y el Sindicato Nacional de la Enseñanza Superior organizan conferencias nocturnas al aire libre en reclamo del retiro de los "represores" de las instalaciones universitarias. Al día siguiente, todas las facultades parisinas entran en huelga. El 13 de mayo las grandes centrales sindicales deciden - por primera vez en la historia- llamar a una huelga nacional de solidaridad con los estudiantes y en contra de la brutalidad policial. Sí, definitivamente: Mayo del 68.
Según palabras de Herbert Marcuse, el objeto de aquel movimiento contracultural inspirado en el anarquismo, el trotskismo y el maoísmo, era acabar con la “irracionalidad organizada”, que era como él llamaba al sistema dominante. Marcuse estaba presente en el movimiento de mayo. El hombre unidimensional era el libro fetiche de Dany. Llegó a París con un tiraje de 500 ejemplares, y alcanzó los 80 mil ejemplares. Todo el mundo quería buscar en el libro una explicación para lo que pasaba.
Treinta años después Daniel Cohn- Bendit le confiesa a un periodista: “Tengo hasta dificultad pera recordar el título de esa obra que causó tanto barullo en la época de Nanterre”, y sobre Marcuse, “Hoy, pobre, nadie se acuerda de él...”
Treinta años después, el ex-estudiante radical, con camisa oscura, saco, pantalón, pelo rojo- casi gris -, ya no es más Dany el Rojo, o tan solo lo es en el pasado, en un cartel lejano, en las imágenes distorsionadas y románticas del estallido primaveral del 68. Ahora es Dany el verde. Dany-le-Vert, diputado del Partido Verde alemán en el Parlamento Europeo con un pequeño despacho en Bruselas. El político que le da a su partido la misión de alzarse con ideas para regular y rediseñar las reglas de la globalización y así lograr ponerla al servicio de los seres humanos y del desarrollo. El que piensa que esa es la lucha del siglo, como lo fue en su momento la lucha contra el trabajo infantil o por la jornada laboral de ocho horas, o por el derecho a voto de la mujer. “Hoy soy un actor que forma parte de la elite social- confesó en una entrevista ofrecida a un diario brasileño en el año 1998- así, mi visión del mundo ya no se limita simplemente a la de la revuelta de los que están más abajo, de los que anhelan reconocimiento. Tengo una responsabilidad ideológica y práctica con la evolución de la sociedad. A los 22 años, yo no tenía esa conciencia de mi responsabilidad en relación con la sociedad”.
El 20 de mayo de 1968, Le Nouvel Observateur, publicaba un diálogo entre Jean Paul Sartre y Daniel Cohn-Bendit.
JPS: ... Lo que mucha gente no comprende, es que ustedes no buscan elaborar un programa, ni dar una estructura al movimiento. Les reprochan querer "destruirlo todo" sin saber -en todo caso sin decir- lo que ustedes quieren colocar en lugar de lo que derrumban. DCB: ¡Claro! Todo el mundo se tranquilizaría -Pompidou en primer lugar- si fundáramos un partido anunciando: "Toda esta gente está con nosotros. Aquí están nuestros objetivos y el modo como pensamos lograrlos..." Se sabría a que atenerse y por lo tanto la forma de anularnos. Ya no se estaría frente a "la anarquía", el "desorden", la "efervescencia incontrolable". La fuerza de nuestro movimiento reside precisamente en que se apoya en una espontaneidad "incontrolable", que da el impulso sin pretender canalizar o sacar provecho de la acción que ha desencadenado...
Dos días después, el 22 de mayo, en la gran "fiesta'' de una universidad en la calle, Dany el Rojo fue expulsado de Francia. Una manifestación del Movimiento de Occidente precedió a su expulsión. El eslogan del Movimiento de Occidente, en los Campos Elíseos, indignó a los jóvenes: "¡Francia para los franceses, fusilen a Cohn-Bendit!''. Una enorme manifestación estudiantil de protesta ("Alto a la expulsión de los camaradas extranjeros") se realizó en las calles en su apoyo. El martes 28, con el cabello rojo teñido de negro, Dany entró clandestinamente en Francia con la apariencia de un español. Nada se había resuelto aún. El movimiento, lentamente, se agrandaba y se apagaba.
Daniel Cohn-Bendit ha reconocido ante la prensa que hace 30 años dijo muchas “estupideces”: "Una de las mayores tonterías que decíamos era eso de que las elecciones eran trampas para idiotas. Sin voto no hay libertad. Aquel fue un movimiento social que en ningún momento quiso tomar el poder institucional. Pero hay que aceptar que hubo errores, horrores y enormes desilusiones. Lo que fue la fuerza del movimiento, su capacidad de rechazar la política tradicional, terminó siendo también su debilidad. Políticamente perdimos porque nuestras ideas eran las del siglo XIX, pero social y culturalmente ganamos porque propiciamos el surgimiento de una nueva sociedad en las estructuras políticas existentes. Mayo del 68 transformó a las sociedades occidentales y colocó en jaque las certezas que heredamos de las generaciones de la guerra. Certezas fundadas en la concepción fuertemente autoritaria de la política que dominaba la vida institucional y de la sociedad”.
Daniel Cohn-Bendit tiene 53 años. Defiende la economía de Mercado porque según él rima con Democracia, aunque añade que es necesario ver cómo se estructura esa economía de mercado sin ocasionar injusticia social. Dany le Rouge, el líder que revolvió Paris en 1968, ha sido acusado recientemente de pedofilia a causa de un relato que hace en su libro El gran bazar (de 1975). La acusadora es la hija de Ulrike Meinhof, una de las más famosas guerrilleras de la Alemania de los 70, quien parece estar haciendo de la cruzada contra el Mayo del 68 la razón de su vida. En la misma Alemania se ha abierto la polémica sobre las ideas y líderes de Mayo del 68. El propio Ministro de Exteriores alemán, Joschka Fischer (otra figura del Mayo...), ha estado en el banquillo de los acusados declarando por presuntas relaciones con líderes y acciones terroristas en su pasado. Dany le Vert, de Los Verdes, asegura: “Yo aprendí la política con pocas frases claves y la que más me ha quedado es: "Sea realista, demande lo imposible".
Claro, uno de los graffitis del 68... cuando las paredes hablaban.

(Escrito en mayo del 2001)

Manifiesto Alternativo Contra la Guerra

2005-03-27T06:54:00.000-08:00

Manifiesto contra la Guerra.

Ha transcurrido un año desde que empezó la guerra en Iraq. Mañana, todas las personas sensatas de este mundo ocuparán las calles con un reclamo único: detener el genocidio y el terror. Probablemente, ese grito de millones no conseguirá apagar el fuego de las armas; pero ganará un día para la vida y reducirá el plazo que aún resta para el fin del imperio de la muerte.
A miles de kilómetros de Bagdad, aquí en La Habana, los estudiantes universitarios también hacemos una jornada de protesta. Después volveremos a casa. Tranquilos. El televisor nos mostrará algunas imágenes de la cotidiana tragedia que viven en el Medio Oriente. A todo color, en estéreo, vía satélite.
Pero todo esa drama ocurre demasiado lejos, y es sólo una parte ínfima de la realidad terrible que mal viven la mayoría de los seres humanos.
En los últimos diez años ha muerto millones de africanos en interminables conflictos que hace mucho dejaron de ser noticia. A los sobrevivientes les aguarda el hambre, la sequía, la malaria, el paludismo, el SIDA.
Pensemos un minuto en el dolor de una madre que ha visto agonizar a sus hijos; en la pesadilla de haber sido violada; en la huella de las mutilaciones; en el no saber para qué se vive, si el sufrimiento ya es tan común como respirar, y más frecuente que comer.
En esta misma década han sido asesinados miles en Colombia, en México, en Bolivia, en Perú. Otros tantos han perecido en la India, en Pakistán, en Filipinas, en Sri Lanka, en Birmania, en Indonesia. Y también en Rusia, Serbia, Bosnia, Irlanda del Norte, España…
La guerra se ha convertido en algo normal, aceptable. A nadie le quita el sueño. Seguimos empeñados en repetir hasta el exterminio, la historia de Caín y Abel.
Quizás, en este instante, esté naciendo una diminuta, pero indetenible corriente de luz. La buena noticia de que el partido de Aznar ha perdido las elecciones en España, preludia la derrota definitiva del neofascismo. El próximo en caer será el propio Bush.
Mañana, mujeres y hombres de todo el mundo desafiarán el pesimismo y la indiferencia. Sus razones son las de la vida. No importará raza, ni credo, ni filiación política. Militarán todos en el Partido del Futuro.
Tenemos el derecho y el deber de unirnos a ellos. La Habana también necesita que su gente de a pie grite ¡No a la guerra! ¡No a la violencia! ¡No al terror! Es preciso decir, hacer, cambiar. Los muros de la ciudad demandan carteles, poesía, música, luz.
Prohibida la sospecha y la censura. Luchar por la vida no será jamás un delito, sino la mejor de las causas.

Paz, Amor y Rock and Roll: el principio de la utopia

2005-03-27T06:22:00.000-08:00

“Resultan raras estas palabras? La guerra se acaba si tú quieres. Eso nos lo dijeron John y Yoko una vez en una canción navideña. Y al hacerlo, nos dieron la responsabilidad de crear un mundo de paz a todos y cada uno de nosotros. El concepto de paz de John Lennon no fue solo un sentimiento navideño piadoso. Se basaba en su fe, en la dignidad inherente a todos los seres humanos de este planeta”.
Con este concepto de Dustin Hoffman comenzó el concierto homenaje a uno de los grandes hombres de este siglo: John Winston Lennon. Su nombre es y fue estandarte de un período marcado por las explosiones sociales, culturales y políticas, en el que desde sus inicios miles de personas luchaban por su lugar en una sociedad justa, donde todos tuvieran las mismas oportunidades.
El fenómeno social de la década del 60 fue todo un acontecimiento histórico que removió un sistema marcado por el auge del Capitalismo, el incremento de las desigualdades y la discriminación de la mujer, privada la mayoría de las veces de ocupar cargos significativos en la sociedad. En todo el planeta los movimientos progresistas cobraban auge, y, sobre todo los jóvenes de sectores más radicales tomaban el Rock and Roll como arma para manifestarse.
En Estados Unidos, las luchas de los negros en contra de la segregación racial, encabezadas por Malcom X y las protestas opuestas a la contienda bélica de Viet Nam, se incrementaban cada vez más. El movimiento hippie constituía la vanguardia de toda una generación progresista que despertaba enarbolando consignas pacifistas y estandartes revolucionarios contrarios al sistema y sus formas de explotación. El mayo del 68 francés hizo temblar el Capitalismo por instantes y contribuyó a buscar senderos para la lucha, demostrando a la humanidad que la perfección distaba de ser real como hacían ver los ideólogos del sistema.
Las influencias que tuvo la Revolución Cubana sobre esta generación de jóvenes rebeldes fueron notables más allá de lo que se valoró en nuestro país. Millones de jóvenes a nivel mundial tomaron como insignia las barbas de los revolucionarios cubanos, y la figura del Che Guevara se convirtió en el ideal progresista de numerosos sectores sociales.
En este contexto surgieron relevantes figuras de renombre mundial, las cuales llevaban en sus luchas sociales y en la música todo el sentir de una generación cansada de discriminaciones burguesas, y con sus protestas removían los cimientos de un mundo conservador que contemplaba estupefacto como la insurrección de esta generación abatía todos los cánones capitalistas.
Los hippies formaron una vasta contracultura manifestada en variadas expresiones artísticas: el cine, la música (Rock and Roll), la pintura o la literatura, en la que se destacaron a partir de la década del 50 los escritores beat — término proviniente de "beaten down" (derrotado)—, precursores de los hippies. Sus obras estuvieron marcadas por la experimentación con las drogas y el desencanto que sentían respecto al sueño norteamericano.
Uno de los títulos distintivos de este grupo de intelectuales fue la novela On The Road de Jack Kerouac, quien junto a Allen Ginsberg y William Burroughs se convirtió en el principal cronista de estos controvertidos escritores. Las frustraciones sociales, el misticismo, el consumo de sustancias psicotrópicas y la práctica del nomadismo por parte de estos literatos devenían en medio para fortalecer su lugar y desprenderse de barreras en una sociedad caracterizada por un acérrimo anticomunismo, el aumento de la burocracia, el síndrome de la postguerra y la práctica de técnicas de represión, entre estas el electroshock o la lobotomía propias de la deplorable imagen de un régimen en decadencia.
John Lennon, sin dudas, fue el músico más progresista de su tiempo. El día que murió asesinado a manos de Mark Dave Chapman es recordado —por todos los que vivieron ese momento y por otros que no lo vivieron— como la muerte de un sueño y una esperanza, a veces difusa en este momento de guerras y hambruna en extensas áreas del orbe. Lennon fue el integrante de The Beatles más descollante por su controvertida personalidad y su activismo social; incursionó al igual que Ringo, Paul y Harrison en la filosofía y espiritualidad hindú, con quienes viajó al continente asiático para conocer al Dalai Lama, travesía realizada en compañía de varios artistas hippies del momento. La influencia oriental en estos músicos se palpa en temas como Norwegian wood (1965).
La vanguardia del movimiento hippie trató de elevar su espiritualidad ante los azotes banales y mercantilizados de cierta producción cultural a costa, incluso, del peligro que podría representar. No es un secreto para nadie que The Beatles, The Rolling Stones, Janis Joplin, usaron las drogas, especialmente el LSD, para convertir las alucinaciones en sonidos y buscar renovados impactos psíquicos. Así surgió la psicodelia en la música y algunos filmes (Yellow Submarine, The Wall, Magical Mistery Tour), vistos en la pantalla del habanero cine Charles Chaplin, son reflejo de ese período histórico y social. Nunca el Rock and Roll poseyó tal nivel de innovación como en esta década del 60. Un acercamiento de The Beatles al rock psicodélico resultó la canción I feel fine (1964), pero fueron dos grupos surgidos a cientos de kilómetros uno del otro, los que llevaron la psicodelia a la máxima expresión: The Yarbirds y The Byrds.
Al desintegrarse The Beatles sus integrantes empezaron a componer en solitario, y Lennon, estandarte del movimiento hippie, se incorporó a la corriente pacifista en contra de la guerra de Vietnam, participando y organizando conciertos a favor de la paz, un ejemplo el festival celebrado en Canadá entre el 3 y 5 de julio de 1970, donde concurrieron importantes bandas del momento (The Rolling Stones) y cantautores como Bob Dylan y otros invitados. En varios temas compuestos por Lennon se manifiesta un profundo sentimiento pacifista y social, él se consideraba un socialista y en la letra de Power To The People, Give Peace a Chance, e Imagine, convertidos en himnos de las personas progresistas a nivel mundial, se evidencia irreductiblemente este sentido político de sus canciones.
La guerra que financiaba la administración Nixon contra Vietnam encontró en todo el movimiento hippie una fuerte oposición. Los líderes juveniles de esta época, entre ellos John Sinclair, dirigente de las Panteras Blancas, Albert Hoffman y Jerry Rubin, mantenían una estrecha relación con John Lennon y compartían los mismos postulados antibelicistas.
Por medio de Tariq Ali y Robin Blackburn luchadores de izquierda ingleses, Lennon conoció a Regis Debray, pensador francés, investigador de la obra de Ernesto Guevara de la Serna y Fidel Castro y quien fue liberado en aquellos momentos de una cárcel boliviana por presuntos lazos con la guerrilla del Che. Debido a estos vínculos, el FBI le negó a Lennon, en varias ocasiones, la visa a Estados Unidos, y encarceló a varios dirigentes sociales, pertenecientes a La Panteras Negras y a otros grupos radicales que mantenían en jaque al gobierno. Más tarde Lennon realiza un concierto a favor de la liberación de John Sinclair, causando un efecto inmediato en la opinión pública norteamericana, y tres horas después, Sinclair fue puesto en libertad.
Lennon fue, sin lugar a dudas, una estrella del rock, y un importante símbolo de la relación entre el rock and roll y el activismo social, que no debemos dejar que se precipite al vació porque se ha demostrado que los símbolos mas sagrados del Rock and Roll, el Reggae, y los movimientos negros dentro de toda una gama de tendencias sociales, son los que han mantenido una postura ante la enajenación causada por el sistema capitalista, y se han manifestado en contra de las guerras a nivel mundial.
Siempre nuestra memoria tiene que conservar el papel que desempeñaron los alumnos de la Sorbona en Mayo del 68, los estudiantes que tomaron para sí los ideales de la corriente hippie, muchos de ellos estudiaban en universidades y llevaron el activismo social junto a sus estudios y formas de vida, para mantener el sueño de un mundo mejor.
El movimiento hippie es necesario valorarlo en toda su magnitud, y la importancia que tuvo en el desarrollo ulterior de la conciencia social. Ahora, cuando varios continentes parecen despertar de un profundo letargo, nos queda crear una revolución dentro de las revoluciones, rompiendo con antiguos paradigmas en el largo camino hacia el progreso mundial. A nuestro pensamiento libre de subterfugios conformistas corresponde el camino hacia la radicalización en contra de las injusticias a nivel internacional y en la cultura, el arte, la música, podemos encontrar una ruta de apoyo a los movimientos sociales para ayudar a fundar las utopías de los grandes hombres del siglo XX.